Detroit, Jon Voight y las chorradas de Spielberg

Hasta que me crezcan un par de huevos nuevos para acabar el post que estoy preparando sobre Breaking Bad (la responsabilidad de puede) voy a hablar de alguna serie que ha pasado por mi vida en los últimos tiempos, porque aunque a todas las llamamos igual, irremediablemente es imposible que sean lo mismo.

Como había prometido en anteriores post y aprovechando mi pequeño tiempo de descanso forzoso, me he devorado los 10 capítulos de “Low Winter Sun” en tres días. Tal vez es que a mi me gusta la sordidez mas extrema o tal vez solo me hacen tilín las series que me aportan algo mas que un entretenimiento rápido y fácil, pero me ha parecido un pedazo de serie.

 Basada en una miniserie británica del mismo nombre e interpretada también por Mark Strong, desarrolla la historia del asesinato de un detective corrupto y pendenciero a manos de sus propios compañeros del departamento de homicidios de Detroit. Alguno pensará que soy un cabronazo que acabo de destripar la serie. Pero tranquilos que es la primera escena del piloto y hasta el anuncio de la AMC. Porque en “Low winter sun” ni el asesino, ni las razones para el asesinato son importantes. Únicamente el esfuerzo desesperado para, una vez más, cometer el crimen perfecto. Todo envuelto en un paquete de bajos fondos, manipulación, corrupción, prostitución, mucha nicotina y alcohol, y casas abandonadas. Y oscuridad. Espesa oscuridad

Ambientada en la Detroit actual (y casi como un personaje mas), la serie tiene la atmósfera decadente y sucia de la ciudad, hundida, en bancarrota, abandonada a los perros, a la delincuencia y a la marginalidad. Existe una sensación de ruina perpetua que corre paralela al caso y a la vida de los protagonistas, como un espejo en el que mirarse, una ruina de la que hay salvarse corriendo mas que la desgracia, traicionando a todos los que te rodean, incluido a ti mismo

Strong, al que recuerdo de Rocknrolla está sublime en el papel de hombre recto metido en una espiral de mentiras de la que no sabe si quiere salir, luchando entre la honestidad y la salvación. Está realmente fantástico con su chupa de cuero, su presencia exagerada y desbordante  y esos ojos amenazantes.

Le acompaña Lennie James que ya hizo el papel de poli corrupto en “Line of Duty”, una buena miniserie de la que creo que ya hablé en su día y que incomprensiblemente tendrá 2º parte a primeros de 2014. Tal vez es porque hace un papel muy similar a la miniserie, pero no me lo acabo de creer. Me parece que sobreactúa y que sus muecas son exageradas. A pesar de eso da bien la replica en el papel de desesperado manipulador.

Otra Serie entretenida que acabé hace varias semanas es Ray Donovan. La serie tiene su atractivo: tiene ritmo en sus primeros capítulos y  los actores son bastante decentes, aunque es cierto que el guion, los personajes menores y el interés se va diluyendo poco a poco hasta un final poco acertado. Pero es una serie bastante recomendable, sobre todo por la presencia inconmensurable de Jon Voight. Lo suyo es una barbaridad: llena la pantalla cada vez que aparece y eclipsa a todos los que le rodean, ya sea marcándose unos pasos de baile o metiéndose un tirito, apuntando a un ligue a la cabeza para que le haga un trabajito o tratando de salvar el culo













Algo similar ocurre con “Blacklist”, una de las series top en USA actualmente. La serie es muy poco creíble, absurda y esperpéntica a veces, pero James Spider está genial como secundario criminal “nosesabemuybienqué”  (calvo y gordo, quien lo diría en este chico de sexo, mentiras y cintas de video o crash). Hace un buen papel, que sin embargo puede quedar en nada, o peor, en una nueva The following si no son capaces de darle un giro a la trama en sus capítulos finales.

Y ya aprovechando mi baja, le he echado un par de cojones y he convencido a mi mujer para ver “under the dome”, o al menos unos capítulos. Lamentablemente es la perfecta demostración de que Steven Spielberg debería ser vetado definitivamente en la televisión y mantenerse alejado de este mundillo. Ya fue bastante ver las dos primeras temporadas de la bobada esperpéntica de “falling skies” o la parida de “Terranova”,  producidas o creadas también por él.

Porque, acabando como empecé, aunque a todas las llamamos igual, irremediablemente es imposible que sean lo mismo.

PD: Por cierto, mi mujer, que generalmente tiene mucho más criterio que yo, al 2º capitulo de “under the dome” me dijo. “Cielo, ¿Qué tal si dejamos esta tontería y mañana empezamos con Downton Abbey??”

Gentlemen prefer blondes (morenas o pelirrojas)

Me encanta la televisión. Hay algo que un programa de televisión puede hacer que una película no puede. Te puede enganchar, entretenerte más que cualquier película de 90 minutos y permitirte abrazar personajes y trama por un período prolongado de tiempo.

Además de todo esto está la energía creadora que la televisión tiene que no es común encontrar en las películas de hoy en día, un programa de televisión con un concepto disparatado es llevado a la realidad mientras que no lo sería en la gran pantalla, donde los márgenes de ganancia están a la orden del día; esto nos hace ser testigos de piezas creativas realmente brillantes.

También ... hay algunas mujeres fabulosamente atractivas a quienes podemos pasar estas largas horas contemplando, queriendo y, sin lugar a dudas, deseando.

Si te has perdido alguna de estas actrices estupendas, permíteme compartir con vosotros 8 de las más bellas de la televisión en este momento... 

Betty Draper Francis (January Jones) - Mad Men

Rubia y guapa, pero fría, egoísta, y emocionalmente inmadura a la vez. Betty tiene mas cuernos que un saco de caracoles pero cada vez que aparece en pantalla, a lado de Don o de su nuevo marido Henry, acapara la atención

Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) - Game of Thrones

Conocida como madre de dragones o khaleesi. Ella es de baja estatura y muy hermosa, con el pelo plateado rubio y ojos morados por los que la Casa Targaryen siempre ha sido conocida. Desde el principio nos ha deslumbrado y cautivado con su belleza y su lengua nativa. Pero si tengo que elegir un momento de lo que llevamos de serie, seria cuando toma el mando del ejercito de esclavos... Grrrrr...

Jessica Brody (Morena Baccarin) - Homeland

Hannah McKay (Yvonne Strahovski) - Dexter

Yvonne Strahovski está buena. Eso le viene muy a ella, para conseguir trabajos como actriz, y es genial para Dexter, ya que la pantalla se ilumina cada vez que aparece. El problema es que esta demasiado buena. Se supone que encarna a una fugitiva internacionalmente buscada, y va y se presenta en Miami, el sitio principal donde se la persigue, con su apariencia sin cambio alguno... Me quedo con el casquete en la mesa de Dexter después de perdonarla la vida.

Penny (Kaley Cuoco) - The Big Bang Theory

Joan Harris (Christina Hendricks) - Mad Men

Gloria Delgado-Pritchett (Sofia Vergara) - Modern Family

Kiera Cameron (Rachel Nichols) - Continuum

Folletines de epoca (a proposito de Downton Abbey)

Parece un género muy específico y dedicado a un determinado estrato de la población, pero los folletines de época con frecuencia han originado pequeñas perlas y grandes éxitos tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Y a mí me molan. Voy a comentar un poco el tema sin esperar llegar a ser pedante.

Siempre he tenido predilección por esta temática, sin saber muy bien porqué, pues normalmente cuando veía una película con alguna de mis abuelas, sólo coincidíamos en alabarlas cuando estaban dedicadas a este tema. Hablo de las películas de James Ivory (“Retorno a Howard´s End”, “Una habitación con vistas”, “Lo que queda del día”…), las “Sentido y Sensibilidad”, la impresionante “Las Amistades Peligrosas” (“lo siento, no puedo evitarlo…”), etc…

En cuanto a series de TV, hubo dos series de este tipo que vi con devoción en mi infancia, y de las cuales guardo un gran recuerdo:
“Norte y Sur”: serie de 1982 de 15 episodios divididos en tres temporadas que narra la historia de George Hazard y Orry Maine (gran Patrick Swayze), dos soldados que se hacen íntimos amigos en la Academia de West Point, y que la guerra de Secesión convierte en enemigos. La serie tenía grandes batallas, una gran historia de amistad y estaba muy bien realizada, contando con grandes secundarios (David Carradine, Robert Mitchum, Elizabeth Taylor, Forest Whitaker…). Todos nos enganchamos a la serie y aprendimos historia americana.

Retorno a Brideshead”: serie de 1981 de 11 capítulos que narra la amistad en la Universidad de Oxford de Charles Ryder (inolvidable Jeremy Irons) con Sebastian Flyte, hijo de Lord Marchmain, gracias al cual se va introduciendo en el exclusivo mundo de la alta sociedad británica. Siendo totalmente distinta a “Norte y Sur” y tocando temas que aparentemente no me interesarían como la vida de unos pijoteros ingleses que se divertían bebiendo té y emborrachándose con champagne, el paso a la madurez y el final de una época, y tocando sutilmente la homosexualidad latente de sus protagonistas, vi la serie cuando la emitieron en España con 10-12 años, y sin entender de todo la serie, me llamó mucho la atención. La volví a ver en una reposición en la 2 con veinte años y me maravilló, y recientemente la he vuelto a apreciar en todo su esplendor. A su gran ambientación, unía unas interpretaciones geniales y una cuidadísima realización.

He recordado estas dos míticas series a colación de la cuarta temporada de “Downton Abbey”, que nos ha enganchado desde su inicio. Es un folletín, un culebrón de época, pero nos encanta, y cuando les pasa una desgracia a unos de sus protagonistas, o cuando tienen que operar de cataratas a la cocinera, nos emocionamos. Nuevamente, la televisión inglesa nos da una lección de calidad, consiguiendo un producto que ha arrasado en todo el mundo. Temporadas de 8 capítulos, capítulos de 45 minutos, especiales navideños muy buenos, y cambios de personajes manteniendo el alto nivel.
Estoy seguro, de que si mis abuelas estuvieran vivas todavía, disfrutarían de lo lindo viendo conmigo las andanzas de la familia Crawley (y en especial de la Condesa viuda de Grantham).

PD: quiero hacer una mención a “Gran Hotel”. La llamada Downton Abbey española ha representado un pequeño destello en la ficción patria, con una primera temporada bastante digna y buena, sin embargo, los interminables episodios de 90 minutos de duración, y la manía de estirar el chicle hasta la saciedad la acabaron agotando.

El destello contra la dinastia (o AMC contra HBO)

Soy una apasionado de AMC y cuando pensé en escribir el post, mi intención era compararlo y ponerlo a la altura de HBO, como un competidor en cuanto a contenidos de calidad no solo digno, sino incluso superior. El antiguo lema de un directivo de HBO de “se acabaron las series para la clase media”, en relación a la calidad de las series de HBO, fue abanderado por los directivos de AMC y llevado incluso un poco más allá. Al menos en los últimos años han jugado en la misma liga con resultado incierto.














Y es que de AMC me gusta todo. TODO. Y ya sé que hay mucha gente que detesta series como "The killing" o "Hell on Wheels", por insustanciales, lentas o agobiantes. Pero precisamente estas dos son ejemplos de cómo las series pueden evolucionar a mejor. Reconozco que vi la 2º temporada de "the killing" por la inercia de la 1º (y esta por la inercia del piloto que era realmente intenso y acongojante). Pero la 3º temporada me ha parecido mas que entretenida, menos farragosa y densa (el capitulo de la ejecución es simplemente soberbio). Además Holden es el puto amo y no hay nada que me flipe mas que su sudadera gris. Algo parecido ocurre con "hell on wheels". Cuando acabé la 2º temporada daba por hecho que no sería renovada (el final era cerrado al 99%) y sorprendentemente lo hizo y la nueva temporada ha sido fantástica, tanto en la estética como en la trama. Los personajes han ganado en empaque y la historia fluye con la misma facilidad que las vías del Unión Pacific tira millas. Estoy pendiente de empezar "low Winter sun", que tiene buena pinta.

Y qué decir de "Mad Men"  (por cierto, Mad men fue ofrecida inicialmente a HBO, pero decidieron pasar de ella. Consecuencia: una bofetada en forma de 4 emmys consecutivos a mejor drama) que merece más de un post solo para ella. O "The walking dead", otra serie que ha evolucionado y mejorado con cada capítulo.

Y sobre todo y por encima de todo, "Breaking Bad", la trepidante y demencial historia de Walter White y su caída a los infiernos, con un elenco superlativo de personajes fascinantes y tantos capítulos excelentes que la mediocridad es una rara excepción. Sin duda fue una apuesta arriesga, al menos en la temática más políticamente incorrecta: ¿un profesor que embauca a un yonki ex-alumno para fabricar meta? VENGA COÑO ¿Dónde se había visto ese? El resultado: una de las 3 mejores series de la historia


Con estos ejemplos de los 5 últimos años, la verdad es que AMC se situó en un plano similar al de HBO.

Y sin embargo según iba escribiendo y profundizando, me he dado cuenta de que es imposible comparar. No se puede siquiera soñar en competir con la historia de la televisión reciente, con la precursora de las series de calidad. No se puede comparar nada con un monstruo que cuenta entre sus series con seguramente 5 o 6 de los mayores iconos televisivos. Asi de memoria: “los soprano”, “the wire”, “six feet under”, “Boardwalk Empire”, “Juego de tronos”, “Deadwood”, “Band of brother”…Desde luego nada tiene comparación con esto. Como decía el gran Edward Norton en American History X (aunque referido, claro, a los Lakers Vs. Celtics), uno son solo un destello y los otros una dinastía.

HBO además es un gigante de innovación y creatividad empresarial. A pesar de ser una cadena de pago, razón por la cual se decidió además a dar una programación original de una calidad superior, decidió vender los derechos de varias de sus series para darlas en abierto, no solo por la pasta descomunal en derechos que le reportaba, sino sobre todo por el marketing (CDs incluidos), al acceder a un estrato muchísimo mayor de televidentes. Otro ejemplo de su visión de negocio: en 1975 fue la primera cadena en transmitir via satélite un programa. En este caso un combate de boxeo. Ni más ni menos que el mítico Muhammad Ali y Joe Frazier en Manila.

Pero sobre todo, en comparación con AMC, HBO ha sido siempre consciente de que hay que diferenciar el prestigio y la calidad  del dinero

Lamentablemente la crisis ha llegado también a AMC que está intentando hacer lo mismo por menos. Con "Breaking Bad" o "the killing" acabadas, con los borrachos infelices de Sterling Cooper & Partners dando sus últimos coletazos y otras series en el alero, Rick y los Zombis parecen (de momento) su futuro y esperanza. Los directivos de AMC necesitan recortar en costes como sea, algo que estuvo a punto de frustrar series como "Walking Dead" o BB y renovaciones como las de Mad Men, y la verdad es que no augura un buen futuro a medio plazo.

Sería una pena, porque Yo ya no entiendo el mundo de la series y la televisión sin la AMC y sus antológicas propuestas. Esperemos de verdad que AMC no sea solamente un destello

Siempre me gustaron los malos

Siempre he tenido predilección por los malos.

Desde que tengo uso de razón siempre he tenido afinidad por el malo de los cuentos, de los dibujos animados, de las películas o de las series de televisión. La magnitud del villano es directamente proporcional a la calidad de la totalidad del producto, incluso por encima de la importancia del protagonista de turno, que suele ser el guaperas o cachas de rigor. En la filmografía tenemos ejemplos a raudales. “El silencio de los corderos” pasó a la historia gracias a la interpretación de Anthony Hopkins del mítico Hannibal, y todos nos alegramos cuando se escapaba de la jaula en la que estaba prisionero  escuchando las Variaciones Goldberg después de comer chuletas de cordero muy crudas; de las películas de James Bond no nos acordamos de la trama, sino del villano de turno (Madds Mikkelsen en Casino Royale lo bordaba), lo mismo con las películas de “La jungla de Cristal” cuyas mejores muestras eran las que contaban con villanos de la talla de Alan Rickman y Jeremy Irons; me vienen a la cabeza mil ejemplos más como el del imperial Lord Darth Vader, el Keyser Soze de “Sospechosos habituales”, el Sargento Burns de “Platoon” o mi admirado Rutger Hauer en “Blade Runner” (“he visto cosas que no creeríais…”).

Pero en este blog hablamos de series, y lo que pretendo es recordar algunos de los villanos más importantes que nos han dado las series, en las que la importancia del mismo es mucho más decisiva todavía. No incluyo en este ránking a protagonistas de series con tendencias malignas porque no les considero villanos y antagonistas del héroe, por ejemplo Walter White, Dexter, Tony Soprano, Hannibal, Nucky Thompson… Como se suele decir: no están todos los que son pero…

1. Diane (“V”)

 

No podemos olvidar a la gran Diane de “V”. Quién no tenía en su carpeta una pegatina de la revista Teleindiscreta de su figura. La serie lo tenía todo, y la gran Diane era una villana a la altura, aportando maldad y sensualidad a raudales. Nadie se acuerda de la rubia que salía con Donovan sino de Diane comiendo roedores. Su escena comiendo el ratón impactó a una generación:
 

2. Hackman (“Corrupción en Miami”)

 

La serie que revolucionó la televisión en los años 80 aportó grandes villanos en muchos de sus capítulos, pero creo que el más grande de todos fue Hackman. En el capítulo “Perdona nuestras ofensas” Hackman estaba en el corredor de la muerte gracias a la detención de Crockett, y convence a éste último de su inocencia, removiendo Roma con Santiago hasta que consigue exculparlo. En la última escena del capítulo, Sony lo espera en la salida de la cárcel y observa atónito como le confiesa que cometió los asesinatos y preparó su coartada (todo ello con la magistral música de Peter Gabriel de fondo). Tras esta conmoción, a Hackman no lo volveríamos a ver hasta el capítulo “Líbranos del mal”, en el que se carga en el escenario a la mujer rockera de Crockett, y éste lo ejecuta en una última escena demoledora:

 

3. Stringer Bell/Omar Little (“The Wire”)

 

La serie de culto por excelencia será recordada sobre todo por sus grandes personajes. Idris Elba con su imponente físico e inteligencia creó un personaje antológico que nos dio pena despedir, y las apariciones del Loco Omar silbando con su escopeta recortada te helaban la sangre. Nunca un homosexual metió tanto miedo soltando sus frases lapidarias: “si intentas matar al rey, no falles”.

4. Gyp Rosetti ("Boardwalk Empire")

 

Nunca un Emmy fue tan justo. La recreación de Bobby Cannavalle generaba adoración y repulsión a partes iguales, con escenas de sexo y violencia (el travelling cenital de los asesinatos en el pasillo a lo “Taxi Driver” es antológico). El personaje se adueñó por completo de la tercera temporada de la serie, siendo hasta la fecha la mejor de todas.

5. Jon Kavanaug (“The Shield”)

 

En la serie en la que todos los personajes tenían su lado oscuro y repulsivo brilló con luz propia Forest Whitaker como policía de Asuntos Internos obsesionado con acabar con Vic Mckey, terminando tan bajo como los policías a los que perseguía. En una serie en la que no hubo bajones en su gran nivel, la temporada que contó con Whitaker alcanzó cotas impresionantes. Los cara a cara entre los dos personajes destilaban testosterona y mala leche a raudales.

6. Gus Fring (“Breaking Bad”)

 

Tenía la imagen de Giancarlo Espósito haciendo de pandillero hispano en películas y series, así que la irrupción de su personaje hierático en “la serie” fue una sorpresa descomunal. He leído que al principio iba a ser un rol breve, pero que tomó protagonismo gracias a su insistencia. Si su presentación en “Los pollos hermanos” fue inquietante, su despedida en “Face off” nos dejó sin aliento.

7. Trinity (“Dexter”)

 

John Lithgow tiene cara de chalado, y a lo largo de su carrera tiene abundantes papeles de malvado. Sin embargo con Trinity consiguió un personaje inolvidable, adquiriendo la serie una dimensión que nunca volvería a conseguir. Su “hello, Dexter Morgan” intimidaba incluso a nuestro forense favorito.

8. Mr. Burns (“Los Simpson”)

 

No puedo despedir este ranking sin mencionar al gran Sr. Burns, sin el que Homer no sería lo mismo. Él y Smithers forman una pareja inolvidable en la iconografía popular.

Seguro que en el tintero se quedan muchos. No he incluido a Joffrey Baratheon porque le tengo mucha manía. Espero vuestras sugerencias y tened cuidado con vuestro lado oscuro…