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Friday, 6 March 2015

Loving Saul

Lo voy a decir. Los primeros episodios que he visto de Better Call Saul son mejores que los primeros de Breaking Bad, están mejores hechos, son mas perspicaces y nos enganchan desde el principio. Incluso Bob Odenkirk, Saul para los amigos, dijo hoy en una entrevista para BBC Radio 1 que Breaking Bad estuvo dos veces a punto de ser cancelada en las primeras dos temporadas por falta de interés. Nunca había visto una pre-cuela hecha de forma tan inteligente.

Lo que sabemos de Saul Goodman nos da un falso sentido de suspense. En la primera escena en blanco y negro, vemos que es de Saul después de Breaking Bad. Tal y como él predijo, trabaja en un Cinnabon poniendo cafés, atemorizado de que cualquiera con los que trato en el pasado le encuentren y le maten. A continuación la historia nos lleva unos años atrás donde se le conocía por James Morgan McGill, un abogado de oficio mal pagado que acepta casos imposibles de ganar en la ciudad de Albuquerque, Nuevo México.



La trama de la serie es clara desde el principio. Cómo ha llegado Saul al punto en donde le conocimos en Breaking Bad? Que ha fallado es su vida tan catastroficamente como para convertirse en el canalla rastrero que es?


Algunos personajes familiares de Breaking Bad aparecen fugazmente, sin duda para
luego tomar más protagonismo, pero Saul es absolutamente el foco central del show. Un anti-héroe establecido en su anti-heroica vida. Saul es un abogado que no puede ganarse la vida honestamente, con su viejo y descascarillado coche, durmiendo en un sofá cama en su oficina, tratando de estafar a diario al encargado del parking (Mike Ehrmentraut, ex policia y jefe de seguridad de Los Pollos Hermanos) y practicando su alegato de apertura en el urinario del juzgado.



La primera aparición en el juzgado de Saul no puede ser mejor. Lo que el justifica como "exuberancia juvenil" es la defensa principal de un grupo de adolescentes que entraron en una morgue, cortaron la cabeza de un muerto y de la follaron. Sus frases nos dejan claros sus principios: "Enhorabuena. Ahora eres el guapo del grupo. Paul te presento a Ringo. Ringo, Paul.", "No conduzcas y bebas, pero si lo haces, ¡Llámame!" o "Conozco a un tipo, que conoce a otro tipo, que conoce a otro tipo..." y por supuesto "Better Call Saul!"



Better Call Saul es una historia de un hombre que hace lo posible por sobrevivir, y lo que nos muestran los productores y escritores de este spin off son las ultimas migajas de su dignidad y sentido de autoestima disueltos, junto con lo que queda de su moralidad. Estoy deseando ver mas de lo AMC tiene preparado para nosotros esta temporada, y eso que todavía no se ha mencionado "mentanfetamina".

Sunday, 12 January 2014

Las series que vienen en 2014

El pasado año 2013 fue excelente en cuestión de series. Le dijimos adios a Breaking Bad (o quizá no del todo...) y Dexter, series míticas que nos han acompañado durante los ultimos años, pero hay una excitante nueva hornada que llega en 2014. Con la tercera temporada de Sherlock Season, la cuarta de The Walking Dead Season y Game of Thrones Season, hay otras series que hacen su debut este año.

True Detective 

 



Woody Harrelson y Matthew McConaughey interpretan dos detectives involucrados en la búsqueda y captura durante los ultimos 17 años de un asesino en serie en la Louisiana rural. La serie se moverá entre el presente y pasado rellenando los huecos de la historia, y cada episodio se centrara en el punto de vista de un personaje diferente. Al estilo de American Horror Story, la serie es una antología, en donde futuras temporadas se centraran en casos diferentes con nuevos actores. Tengo bastante curiosidad por ver como funciona la combinación Harrelson-McConaughey y por como describen la escenografía visual tipo película y con mucho gran angular. El primer capitulo se emite hoy 12 de enero en los Estados Unidos en la HBO.

Better Call Saul



Quiza no le hayamos dicho adios del todo a Breaking Bad, o por lo menos a parte de los actores que ayudaron o lucharon Walter White. Better Call Saul es un spin-off of Breaking Bad centrandose en el personaje de Saul caracterizado por Bob Odenkirk. Aunque todavia no se sabe mucho de la trama de la serie, es bastante probable que tenga invitados de la serie original.

Helix

 


2014 va a ser un año sensacional en cuanto a thrillers se refiere. De la mano del creador de Battlestar Galatica Ronald D. Moore, viene Helix, que se centrara en un grupo de cientificos del CDC que trabajan en la región artica en una mision para eliminar una enfermedad viral misteriosa pero descubren algo aun mas mortal que amenaza a la raza humana. La premier fue en Syfy el pasado 10 de enero.

 

Sherlock

 


Una de las mas populares y anticipadas series que vuelve en 2014 es la tercera temporada de Sherlock. Despues del "minisodio" Many Happy Returns que se emitió el dia de Navidad, la tercera temporada vuelve dos años despues del incidente en The Reichenbach fall. A destacar, el matrimonio de Watson y el nuevo villano Charles Augustus Magnussen. El ultimo capitulo de la temporada se emite hoy 12 de enero en la BBC.


Game of Thrones 

 


Otra de las series mas populares y mas esperadas (y una de mis favoritas) de este 2014 es la cuarta temporada de Game of Thrones. Inspirada en los trabajos de George R.R. Martin, esta temporada esta basada en el tercer libro del autor A Storm of Swords. El primer capitulo de esta temporada se emite el 6 de abril. Khaleesi!...



The Walking Dead  



La serie de horror de AMC es una de las mas anticipadas de 2014, volviendo a las pantallas el 9 de febrero con el episodio 9. Estaremos impacientes por averiguar que pasa con la prisión y sus prisioneros finalmente sin el gobernador.


Tuesday, 31 December 2013

Los momentos seriéfilos del 2013

En estas fechas en las que proliferan las listas con lo mejor y los peor del año me permito publicar un post con los cinco momentos más impactantes de los que he disfrutado delante de la pequeña pantalla a lo largo del año 2013. Por supuesto que no están todos los que son, dada mi limitado consumo de series, que se restringen a la calidad y a los exquisitos filtros de mis compañeros de blog, Al y Edu. Ojo que contiene Spoilers.

5. La Reaparición del Gobernador (“Walking Dead”): los primeros capítulos de la nueva temporada no me estaban convenciendo demasiado, y la estancia en la prisión, con la aparición del virus letal estaba resultando tediosa. Sin embargo la reaparición del intimidante Gobernador aportó frescura y vitalidad a raudales. En un primoroso flashback nos enteramos que pasó con el gobernador tras la matanza de Woodbury, y durante varios capítulos se convierte en protagonista principal de la trama, haciéndonos olvidar al cada vez más insulso Rick, le acabamos cogiendo cariño y nos preguntamos acerca de su redención, hasta que aflora su carácter (como el del escorpión de la fábula) con más virulencia aún. Tiene sus principios, y el que lo lleva nuevamente al desastre es el de no querer perder nuevamente a su familia y a su nueva hija.


4. Dexter leñador (“Dexter”): ya lo comentamos anteriormente, y el paso del tiempo no ha hecho más que aumentar la desidia y decepción del final de Dexter. El coincidir en el tiempo con el final glorioso de LA SERIE (ya sabéis de cuál hablo) no ha ayudado tampoco.


3. La Boda Roja (“Juego de Tronos”): todos tuvimos que rebobinar y volver a ver la sangrienta escena una y otra vez, en la que la mitad de los protagonistas acababan degollados. No sabíamos si nos habíamos equivocado y estábamos viendo “Saw”, o si se le había ido la olla a JRR Martin. Sin embargo ese giro demuestra valentía y rigor, y cada vez nos gusta más aún, pues no echaremos de menos a ninguno de ellos, y disfrutaremos más de los nuestros personajes favoritos, Kalesy, Tyrion, Jayme Lannister…



2.  Brody en el patíbulo (“Homeland”): la tercera temporada de Homeland ha sido irregular, con numerosos giros truculentos, y sólo ha recuperado el nivel de antaño en los últimos capítulos, con la vuelta de Brody. Nada que objetar a la muerte de Brody, incluso como final de serie (tengo mis dudas acerca del futuro de la serie), pero lo que no me gustó nada son esos últimos minutos que no aportaban absolutamente nada y que difuminaban el clímax de la muerte de Brody. Como bien dice Al, si Brody hubiera muerto en el sótano con el cinturón bomba, habríamos tenido una miniserie inolvidable. Y una pregunta: ¿qué fue del topo de la primera temporada?.



1. Ozymandias (“Breaking Bad”): los veinte minutos de este capítulo rodados en el desierto de Alburquerque (donde todo comenzó), creo sin exagerar que es lo mejor de la década. La impresionante muerte de Hank (“eres el tipo más inteligente que conozco, pero eres tan estúpido como para saber que él ya tomó su decisión hace diez minutos”) nos dejó helados, pero la confesión de Walter a Jesse diciéndole que dejó morir a Jane ahogada en su vómito  (“pude haberla salvado, pero no lo hice”) fue escalofriante. Breaking Bad es “El Padrino” de esta época, nada sobra y todo tiene su porqué. No nos dio pena que terminara porque alcanzó la perfección en todo su conjunto.







Espero vuestras sugerencias en los comentarios. 
Feliz año y que el 2014 nos depare momentos como éstos.



Saturday, 23 November 2013

Pez que no nada...Breaking Bad como paradigma de evolución

Cuantas mas series veo mas valoro aquellas que aparte de tener algo que contar son capaces de reinventarse a sí mismas, de sorprenderme capítulo a capitulo y temporada tras temporada. Igualmente me acaban decepcionando aquellas que repiten temporada tras temporada las mismas tramas aunque cambien los protagonistas o los secundarios.

El caso de “Dexter” es a lo mejor de los mas patentes en los últimos tiempos de cómo se puede repetir la misma temporada durante 5 seguidas. Y lamentablemente hay otras de mis series fetiche que se encaminan tristemente a algo parecido. Es el caso de ”Justified” por ejemplo, donde después de una soberbia 2º  temporada con una Margo Martindale esplendorosa  (Mags Bennet) –nominada a los Emmys-, los malos van pasando y renovándose pero el argumento no. Da mucho lustre la presencia en el elenco de Natalie Zea (que no puede estar más buena) y  de Walton Goggins (the shield) como el mafioso  Boyd Crowder, medio malvado y medio socio del inaguantable agente Raylan Givens (odio infinitamente a Timothy Olyphant desde Deadwood). Veremos la nueva temporada de enero 2014


Pero si hay un ejemplo de serie que supo evolucionar es sin duda la ya mítica “Breaking Bad”. Lo que me fascinó de la serie y que la confiere la brillantez definitiva es la vertiginosa capacidad de evolucionar, de no estancarse. Una evolución que dá sentido al título mismo. Me cuesta creer que desde el inicio de la serie, hace mas de cinco años, Vince Gilligan tuviera claro el desarrollo que la misma tendría, ni los giros copernicanos que tendría que dar para conseguir darle raciocinio a esta maravilla televisiva. Si uno se retrotrae a los primeros capítulos de la serie podremos ver que ha evolucionado hasta el tono y genero de la serie, desde una tragicomedia a un thriller dramático. Un espectador ajeno imparcial, si viera un capítulo de la 1º temporada y otro de la 5º pensaría que son series completamente diferentes. Qué maravilla, no??



Es difícil imaginar la serie sin la figura superlativa de Bryan Cranston. Walter White pasó de ser un pardillo profesor de universidad a un Narco  feroz e insensible, sin un ápice de culpa. Únicamente el relativo cariño a sus hijos le salva de la monstruosidad. Algunos aun creen que tenía algún sentimiento de afecto por Pinkman, pero el trascurso de los episodios nos mostró que la única razón que le movía era tener un lacayo: le engatusó con el poder, dejó morir a su novia cuando se desvinculaba de él, le desintoxico únicamente para poder seguir manipulándole, casi mata al hijo de su novia para conseguir su ayuda y si le salva a ultima hora es porque se le encuentra en aquella casa, no porque fuera a buscarlo.

De la misma forma, la vilipendiada Skyler pasó de ser la arrogante y sacrificada reina del hogar y legal contable a la limpiadora del dinero sucio de su marido, mas asustada que encantada cuando WW la va recluyendo al papel de comparsa. Y Pinkman va pasando desde la fase de indiferencia respecto a WW, a la admiración, al respeto, hasta el odio mas absoluto, capaz de traicionarle en la ultima temporada


En BB evolucionaba hasta la ropa, desde los iniciales grises cuando WW es un simple profesor pasando por los verdes esperanza cuando empieza a cocinar y ve una salida a su monotonía  hasta los colores mas oscuros cuando Heisenberg iba ganando la partida, oscureciendo no solo su alma sino también su aspecto, o el “señor pollos” que pasaba de sus amarillos desbordantes de vitalidad a sus trajes negros cuando la relación con WW se enturbia.


Hasta las audiencias evolucionaron, desde las pobres audiencias iniciales hasta las descomunales de los capítulos finales

Lo que no evoluciona en “Breaking Bad” (porque tampoco lo necesita) es la grandeza visual de la serie, magnificada por las localizaciones. Alburquerque y Nuevo Méjico. Es cierto que la razón de rodar aquí en lugar de en California fue por un tema de impuestos, pero no podía ser mas acertada la elección. Los planos con ese cielo infinito, blanco, polvoriento, donde la tierra parece un fragmento minúsculo de la escena, son un escenario tan yermo y desolado como las vidas de los protagonistas



Friday, 18 October 2013

El destello contra la dinastia (o AMC contra HBO)

Soy una apasionado de AMC y cuando pensé en escribir el post, mi intención era compararlo y ponerlo a la altura de HBO, como un competidor en cuanto a contenidos de calidad no solo digno, sino incluso superior. El antiguo lema de un directivo de HBO de “se acabaron las series para la clase media”, en relación a la calidad de las series de HBO, fue abanderado por los directivos de AMC y llevado incluso un poco más allá. Al menos en los últimos años han jugado en la misma liga con resultado incierto.














Y es que de AMC me gusta todo. TODO. Y ya sé que hay mucha gente que detesta series como "The killing" o "Hell on Wheels", por insustanciales, lentas o agobiantes. Pero precisamente estas dos son ejemplos de cómo las series pueden evolucionar a mejor. Reconozco que vi la 2º temporada de "the killing" por la inercia de la 1º (y esta por la inercia del piloto que era realmente intenso y acongojante). Pero la 3º temporada me ha parecido mas que entretenida, menos farragosa y densa (el capitulo de la ejecución es simplemente soberbio). Además Holden es el puto amo y no hay nada que me flipe mas que su sudadera gris. Algo parecido ocurre con "hell on wheels". Cuando acabé la 2º temporada daba por hecho que no sería renovada (el final era cerrado al 99%) y sorprendentemente lo hizo y la nueva temporada ha sido fantástica, tanto en la estética como en la trama. Los personajes han ganado en empaque y la historia fluye con la misma facilidad que las vías del Unión Pacific tira millas. Estoy pendiente de empezar "low Winter sun", que tiene buena pinta.





Y qué decir de "Mad Men"  (por cierto, Mad men fue ofrecida inicialmente a HBO, pero decidieron pasar de ella. Consecuencia: una bofetada en forma de 4 emmys consecutivos a mejor drama) que merece más de un post solo para ella. O "The walking dead", otra serie que ha evolucionado y mejorado con cada capítulo.

Y sobre todo y por encima de todo, "Breaking Bad", la trepidante y demencial historia de Walter White y su caída a los infiernos, con un elenco superlativo de personajes fascinantes y tantos capítulos excelentes que la mediocridad es una rara excepción. Sin duda fue una apuesta arriesga, al menos en la temática más políticamente incorrecta: ¿un profesor que embauca a un yonki ex-alumno para fabricar meta? VENGA COÑO ¿Dónde se había visto ese? El resultado: una de las 3 mejores series de la historia


Con estos ejemplos de los 5 últimos años, la verdad es que AMC se situó en un plano similar al de HBO.

Y sin embargo según iba escribiendo y profundizando, me he dado cuenta de que es imposible comparar. No se puede siquiera soñar en competir con la historia de la televisión reciente, con la precursora de las series de calidad. No se puede comparar nada con un monstruo que cuenta entre sus series con seguramente 5 o 6 de los mayores iconos televisivos. Asi de memoria: “los soprano”, “the wire”, “six feet under”, “Boardwalk Empire”, “Juego de tronos”, “Deadwood”, “Band of brother”…Desde luego nada tiene comparación con esto. Como decía el gran Edward Norton en American History X (aunque referido, claro, a los Lakers Vs. Celtics), uno son solo un destello y los otros una dinastía.



HBO además es un gigante de innovación y creatividad empresarial. A pesar de ser una cadena de pago, razón por la cual se decidió además a dar una programación original de una calidad superior, decidió vender los derechos de varias de sus series para darlas en abierto, no solo por la pasta descomunal en derechos que le reportaba, sino sobre todo por el marketing (CDs incluidos), al acceder a un estrato muchísimo mayor de televidentes. Otro ejemplo de su visión de negocio: en 1975 fue la primera cadena en transmitir via satélite un programa. En este caso un combate de boxeo. Ni más ni menos que el mítico Muhammad Ali y Joe Frazier en Manila.

Pero sobre todo, en comparación con AMC, HBO ha sido siempre consciente de que hay que diferenciar el prestigio y la calidad  del dinero

Lamentablemente la crisis ha llegado también a AMC que está intentando hacer lo mismo por menos. Con "Breaking Bad" o "the killing" acabadas, con los borrachos infelices de Sterling Cooper & Partners dando sus últimos coletazos y otras series en el alero, Rick y los Zombis parecen (de momento) su futuro y esperanza. Los directivos de AMC necesitan recortar en costes como sea, algo que estuvo a punto de frustrar series como "Walking Dead" o BB y renovaciones como las de Mad Men, y la verdad es que no augura un buen futuro a medio plazo.




Sería una pena, porque Yo ya no entiendo el mundo de la series y la televisión sin la AMC y sus antológicas propuestas. Esperemos de verdad que AMC no sea solamente un destello

Wednesday, 16 October 2013

Siempre me gustaron los malos

Siempre he tenido predilección por los malos.

Desde que tengo uso de razón siempre he tenido afinidad por el malo de los cuentos, de los dibujos animados, de las películas o de las series de televisión. La magnitud del villano es directamente proporcional a la calidad de la totalidad del producto, incluso por encima de la importancia del protagonista de turno, que suele ser el guaperas o cachas de rigor. En la filmografía tenemos ejemplos a raudales. “El silencio de los corderos” pasó a la historia gracias a la interpretación de Anthony Hopkins del mítico Hannibal, y todos nos alegramos cuando se escapaba de la jaula en la que estaba prisionero  escuchando las Variaciones Goldberg después de comer chuletas de cordero muy crudas; de las películas de James Bond no nos acordamos de la trama, sino del villano de turno (Madds Mikkelsen en Casino Royale lo bordaba), lo mismo con las películas de “La jungla de Cristal” cuyas mejores muestras eran las que contaban con villanos de la talla de Alan Rickman y Jeremy Irons; me vienen a la cabeza mil ejemplos más como el del imperial Lord Darth Vader, el Keyser Soze de “Sospechosos habituales”, el Sargento Burns de “Platoon” o mi admirado Rutger Hauer en “Blade Runner” (“he visto cosas que no creeríais…”).

Pero en este blog hablamos de series, y lo que pretendo es recordar algunos de los villanos más importantes que nos han dado las series, en las que la importancia del mismo es mucho más decisiva todavía. No incluyo en este ránking a protagonistas de series con tendencias malignas porque no les considero villanos y antagonistas del héroe, por ejemplo Walter White, Dexter, Tony Soprano, Hannibal, Nucky Thompson… Como se suele decir: no están todos los que son pero…

1. Diane (“V”)

 


No podemos olvidar a la gran Diane de “V”. Quién no tenía en su carpeta una pegatina de la revista Teleindiscreta de su figura. La serie lo tenía todo, y la gran Diane era una villana a la altura, aportando maldad y sensualidad a raudales. Nadie se acuerda de la rubia que salía con Donovan sino de Diane comiendo roedores. Su escena comiendo el ratón impactó a una generación:
 


2. Hackman (“Corrupción en Miami”)

 


La serie que revolucionó la televisión en los años 80 aportó grandes villanos en muchos de sus capítulos, pero creo que el más grande de todos fue Hackman. En el capítulo “Perdona nuestras ofensas” Hackman estaba en el corredor de la muerte gracias a la detención de Crockett, y convence a éste último de su inocencia, removiendo Roma con Santiago hasta que consigue exculparlo. En la última escena del capítulo, Sony lo espera en la salida de la cárcel y observa atónito como le confiesa que cometió los asesinatos y preparó su coartada (todo ello con la magistral música de Peter Gabriel de fondo). Tras esta conmoción, a Hackman no lo volveríamos a ver hasta el capítulo “Líbranos del mal”, en el que se carga en el escenario a la mujer rockera de Crockett, y éste lo ejecuta en una última escena demoledora:


 

3. Stringer Bell/Omar Little (“The Wire”)

 



La serie de culto por excelencia será recordada sobre todo por sus grandes personajes. Idris Elba con su imponente físico e inteligencia creó un personaje antológico que nos dio pena despedir, y las apariciones del Loco Omar silbando con su escopeta recortada te helaban la sangre. Nunca un homosexual metió tanto miedo soltando sus frases lapidarias: “si intentas matar al rey, no falles”.


4. Gyp Rosetti ("Boardwalk Empire")

 


Nunca un Emmy fue tan justo. La recreación de Bobby Cannavalle generaba adoración y repulsión a partes iguales, con escenas de sexo y violencia (el travelling cenital de los asesinatos en el pasillo a lo “Taxi Driver” es antológico). El personaje se adueñó por completo de la tercera temporada de la serie, siendo hasta la fecha la mejor de todas.

5. Jon Kavanaug (“The Shield”)

 


En la serie en la que todos los personajes tenían su lado oscuro y repulsivo brilló con luz propia Forest Whitaker como policía de Asuntos Internos obsesionado con acabar con Vic Mckey, terminando tan bajo como los policías a los que perseguía. En una serie en la que no hubo bajones en su gran nivel, la temporada que contó con Whitaker alcanzó cotas impresionantes. Los cara a cara entre los dos personajes destilaban testosterona y mala leche a raudales.

6. Gus Fring (“Breaking Bad”)

 



Tenía la imagen de Giancarlo Espósito haciendo de pandillero hispano en películas y series, así que la irrupción de su personaje hierático en “la serie” fue una sorpresa descomunal. He leído que al principio iba a ser un rol breve, pero que tomó protagonismo gracias a su insistencia. Si su presentación en “Los pollos hermanos” fue inquietante, su despedida en “Face off” nos dejó sin aliento.

7. Trinity (“Dexter”)

 


John Lithgow tiene cara de chalado, y a lo largo de su carrera tiene abundantes papeles de malvado. Sin embargo con Trinity consiguió un personaje inolvidable, adquiriendo la serie una dimensión que nunca volvería a conseguir. Su “hello, Dexter Morgan” intimidaba incluso a nuestro forense favorito.

8. Mr. Burns (“Los Simpson”)

 


No puedo despedir este ranking sin mencionar al gran Sr. Burns, sin el que Homer no sería lo mismo. Él y Smithers forman una pareja inolvidable en la iconografía popular.

Seguro que en el tintero se quedan muchos. No he incluido a Joffrey Baratheon porque le tengo mucha manía. Espero vuestras sugerencias y tened cuidado con vuestro lado oscuro…