Friday 13 March 2015

Olive Kitteridge y su genial reguero de infelicidad

Aprovechando que esta semana hemos celebrado el día de la mujer, quería dedicarle a ellas este post, a través de dos series “de mujeres”, donde ellas son las protagonistas únicas y totales, y que se contraponen a un mundo audiovisual aun ciertamente machista.

Para mí una de las tres mejores miniseries del 2014 ha sido sin lugar a dudas "Olive Kitteridge", una relato brutal, dañino y atemporal de una persona empeñada en ser infeliz a pesar de lo que la vida le ha concedido. Es cierto que es más fácil decidir ser infeliz que empeñarse en ser feliz, pero el caso de la toxica protagonista de la serie se lleva a extremos delirantes, emponzoñando la existencia a su marido, familia y a todo el que tiene la desgracia de encontrarse en su camino.

De la protagonista, Frances McDormand, no cabe decir demasiado. Su actuación es colosal, con una solidez interpretativa imposible de superar. Tener a una actriz de una talla semejante, involucrada y empujando el proyecto, es un seguro de vida.  Además para mi es una debilidad desde que la vi en 1988 en “Arde Mississippi” , una de mis pelis preferidas (Geena Davis le birló el oscar con el turista accidental). Era tan conmovedora como trágica. Repitió nominación en 2000 aunque ya lo había ganado por su genial papel en "Fargo", casi diez años después.



En esta historia, que realmente es la tragedia vital en la que transita, la acompaña Richard Jenkins como el farmacéutico y abnegado marido Henry Kitteridge. Jenkins siempre será para mi el patriarca de los Fisher de “six feet under”. Recuerdo sus jugosas actuaciones y esa doble vida que llevaba como una parte fundamental de mi reverenciada serie. Aquí interpreta al marido sacrificado y manso que debe lidiar con “una bestia” (como la propia Olive se autodenomina), llevándose cornada tras cornada sin siquiera plantearse dejar de torear. Sus actuaciones se complementan tan bien que hace absolutamente creíble su matrimonio, piedra angular de la serie.


Un portentoso Bill Murray, en apenas 5 escenas, es capaz de maravillar al espectador, manteniendo a raya a Olive y su sarcasmo, y llevándola a un final de serie conmovedora y abierta, donde descubre que después de perder todo los asideros de la vida, aun queda un soplo de esperanza.

La serie, que pensaba que iba a ser lenta hasta decir basta es todo lo contrario. Las estupendas caracterizaciones y la minuciosidad con la que se describe a los personajes te hace involucrarte inmediatamente en sus vidas, e incluso empatizar con una historia tan corriente como terrible, de gente que no es capaz de salir de sus miserias ni de luchar con el enemigo que muchas veces son ellos mismos.



No he leído el libro ganador del Pulitzer en el que está basada la serie, y entiendo que los que sí lo hicieron duden de como comprimir 25 años de vida en 4 capítulo de miniserie. Sin embargo el retrato de esta mujer cínica y testaruda, que perdió a quien amó y vivió con quien la soportó, que pasó por la vida dejando un reguero de infelicidad autoimpuesta, envuelve la paradoja de que hasta las vidas más miserables pueden tener un ultimo instante de redención.

Tambien había oído buenas criticas de “Restless” e incluso que la colocaban entre las 10 mejores miniseries de los últimos años. No tiene nivel para nada de ello.

Trata de ser una serie de espías en la época preguerra mundial (la segunda), donde no se sabe muy bien si los servicios británicos quieren involucrar a los US en la guerra o si son los rusos los que quieren que no entren, o si todo es un truco disuasorio. La verdad es que al argumento le falta peso, amén de interés. Pero sobre todo es que se hace terriblemente enrevesada y compleja, resultando casi imposible seguir el hilo de los personajes y de las conspiraciones.

Puedo reproducir una a una las palabras que utilizaba sobre Charlotte Rampling en otro post: no encaja en un formato en el que tal vez se le pide algo más que una mirada penetrante y una sonrisa envolvente. En esta además aparece con escopeta y paranoia. Mala combinación. Sorprendentemente fue nominada a los emmys, lo que me hace dudar cada vez mas de este tipo de premios.




También aparece en un papel protagonista Michelle Dockery, esta Lady Mary, que vestida de gala y entre efluvios galantes de Downton tiene un pase, pero venderla como una neo hippy no cuela. La delata su acento pijo, sus manos de manicura y su andar arrogante. No dice mucho de la capacidad de cambio de registro de la actriz, la verdad.

Lamentablemente se queda en otra serie indescifrable y prescindible con mas nombres e infulas que originalidad y valor.



Friday 6 March 2015

Loving Saul

Lo voy a decir. Los primeros episodios que he visto de Better Call Saul son mejores que los primeros de Breaking Bad, están mejores hechos, son mas perspicaces y nos enganchan desde el principio. Incluso Bob Odenkirk, Saul para los amigos, dijo hoy en una entrevista para BBC Radio 1 que Breaking Bad estuvo dos veces a punto de ser cancelada en las primeras dos temporadas por falta de interés. Nunca había visto una pre-cuela hecha de forma tan inteligente.

Lo que sabemos de Saul Goodman nos da un falso sentido de suspense. En la primera escena en blanco y negro, vemos que es de Saul después de Breaking Bad. Tal y como él predijo, trabaja en un Cinnabon poniendo cafés, atemorizado de que cualquiera con los que trato en el pasado le encuentren y le maten. A continuación la historia nos lleva unos años atrás donde se le conocía por James Morgan McGill, un abogado de oficio mal pagado que acepta casos imposibles de ganar en la ciudad de Albuquerque, Nuevo México.



La trama de la serie es clara desde el principio. Cómo ha llegado Saul al punto en donde le conocimos en Breaking Bad? Que ha fallado es su vida tan catastroficamente como para convertirse en el canalla rastrero que es?


Algunos personajes familiares de Breaking Bad aparecen fugazmente, sin duda para
luego tomar más protagonismo, pero Saul es absolutamente el foco central del show. Un anti-héroe establecido en su anti-heroica vida. Saul es un abogado que no puede ganarse la vida honestamente, con su viejo y descascarillado coche, durmiendo en un sofá cama en su oficina, tratando de estafar a diario al encargado del parking (Mike Ehrmentraut, ex policia y jefe de seguridad de Los Pollos Hermanos) y practicando su alegato de apertura en el urinario del juzgado.



La primera aparición en el juzgado de Saul no puede ser mejor. Lo que el justifica como "exuberancia juvenil" es la defensa principal de un grupo de adolescentes que entraron en una morgue, cortaron la cabeza de un muerto y de la follaron. Sus frases nos dejan claros sus principios: "Enhorabuena. Ahora eres el guapo del grupo. Paul te presento a Ringo. Ringo, Paul.", "No conduzcas y bebas, pero si lo haces, ¡Llámame!" o "Conozco a un tipo, que conoce a otro tipo, que conoce a otro tipo..." y por supuesto "Better Call Saul!"



Better Call Saul es una historia de un hombre que hace lo posible por sobrevivir, y lo que nos muestran los productores y escritores de este spin off son las ultimas migajas de su dignidad y sentido de autoestima disueltos, junto con lo que queda de su moralidad. Estoy deseando ver mas de lo AMC tiene preparado para nosotros esta temporada, y eso que todavía no se ha mencionado "mentanfetamina".

Sunday 1 March 2015

Broadchurch: un pueblo de mentirosos

No es fácil ni justo hacer una crítica en caliente. Yo lo voy a hacer de la 2º temporada de Broadchurch, porque es una serie a la que se dio bastante bombo el año pasado, entrando en todas las listas de mejores miniseries de 2013.

El tono general de la serie es realmente excelente, sobre todo entre los que disfrutamos de la 1º temporada. Es evidente y normal que pierdan en profundidad las historias de los personajes principales. Ya les conocemos de sobra.  Pero ha ganado en calidad sin perder el espíritu intrigante y de emoción. Tiene a su favor que elimina la maraña de personajes que aparecían y que a veces podían llegar a confundir al espectador, algo muy útil para crear la idea de que todos podían ser culpables de la muerte del joven Latinner. En esta por el contrario, le dan vueltas a un nuevo y antiguo caso  orbitando alrededor de un pequeño número de personajes entre los que se sabe que está el culpable.

Antes de seguir debo reiterar mi animadversión por David Tennant. Es un actor que no funcionó para nada en el remake americano. Posiblemente porque su fuerte acento no es tan expresivo como en la versión británica. O tal vez porque no es tan buen actor como Yo (y media Gran Bretaña) pensaba. En esta segunda temporada está más histriónico  y exagerado en sus gestos de sorpresa y enfado, y apenas quedan rasgos del personaje de la 1º temporada: un tipo atormentado, imbuido en el trabajo sin ningún rasgo de humanidad. En esta es un sujeto visceral, impulsivo y sentimental que asiste casi como espectador a todo lo que ocurre a su alrededor.



La nueva temporada reabre el caso (¿cerrado?) en el anterior al celebrarse el juicio por el confeso culpable, que abarca los primeros 7 capítulos y además, profundiza en el caso que hizo huir al personaje de Tennant hasta Broadchurch, un caso de asesinato doble. Relacionados con este otro caso, que corre paralelo al juicio, aparecen los personajes más sabrosos de la temporada: Una fantástica Eve Myles en el papel de la esposa de Lee Ashworth interpretado por James D'Arcy, un más que solvente actor bastante conocido por TV films en UK y que demuestra mucho talento, sobre todo en los espacios que comparte con Tennant, que parece un títere a su lado. Eve Myles, por su parte, tiene un papel enigmático y estelar, ocultando lo que sabe y piensa hasta que es demasiado tarde.

En un pueblo donde la mentira, la traición y los dobles sentidos son una regla no escrita, buscar la verdad es un caso casi imposible. El juicio y  la realidad, van devolviendo a los personajes a la casilla de salida, para exponerlos a la tragedia de su propia existencia.













Aunque me habría cortado los dedos antes de escribir algo como lo que voy a escribir, la presencia de Charlotte Rampling no ayuda en nada al desarrollo de la serie, igual que ocurrió en la última temporada de Dexter. Imagino que los productores pensaron en ella para darle un espaldarazo definitivo a la serie, dotándole de un nombre reconocido e impactante que elevara el caché. “Unfortunately”, hace todo lo contrario y construye un personaje que aporta poco y dice menos.

El capitulo final es realmente estupendo, cerrando los dos casos (¿o no? –en broadchurch nunca se sabe-). Tal vez me gustó porque venía intuyendo un final diferente que hubiera abierto la puerta a un nuevo asesinato y un nuevo caso en la temporada próxima, ya confirmada para finales de 2015. Sin embargo la resolución es práctica y certera, aplicando el nivel tolerable de drama e intriga y alentando al espectador a esperar una tercera temporada en este pueblo repleto de mentirosos.